Charla en el SIEMAI acerca de la revitalización de la educación artística. TFM y Tesis doctoral.

Esta entrada de blog tiene por objetivo registrar mi ponencia en el VII Encuentro de Primavera XII SIEMAI, Simposio Internacional acerca de Educación, Música y Artes interculturales.

La finalidad es recoger la ponencia que transmito oralmente para que no se pierda y pueda ser consultada por los presentes y por personas interesadas posteriormente a la exposición de la misma.

Pueden consultar el prezi aquí.

Discurso:

Esta comunicación está inspirada en mi Trabajo Fin del Máster de TIC en Educación realizado entre 2010-2011 y que ha supuesto la base de mi recién comenzado período de estudio doctoral.

Esta investigación se presenta a modo de revisión teórica de los conceptos de interés para fijar un estado del arte sobre el que sentar las bases de la tesis doctoral. 

Este trabajo ha sido posible debido a mi experiencia vivida durante mis prácticas de profesora del nivel de secundaria y bachillerato de educación artística donde me encontré con la sensación de que profesionalmente la asignatura relacionada con esta materia era considerada de 2º nivel por debajo del resto de materias. Comprendí que se la menospreciaba e incluso despreciaba en el sector del profesorado, por lo que comencé a indagar.

EL objetivo de este estudio es conocer las causas de esta realidad de desprestigio a nivel educativo de la educación artística.

Resulta que internacionalmente esta materia no consta en una de las pruebas evaluativas con más prestigio, el Informe PISA, el cual, como podemos ver, carece de evaluaciones en esta materia, teniendo previsto repetir las mismas en idénticas disciplinas: lectura, matemáticas y ciencias. 

año 2000-----evaluación de la lectura
año 2003-----evaluación de las matermáticas
año 2006-----evaluación de ciencias
año 2009-----evaluación de la lectura
año 2012-----evaluación de las matemáticas
año 2015-----evaluación de las ciencias

Las consecuencias de este estudio se hacen notar sensiblemente en el sistema español, el cual debido a las malas calificaciones tras estas pruebas decidió aumentar el número de horas relevantes a las disciplinas evaluadas teniendo que prescindir de parte del horario dedicado a otras, como educación artística, que se ha visto afectada en los cursos de 2º de la Eso y 4º, debido a que en el primero se ha suprimido por completo la asignatura y en el segundo se convierte en una optativa, teniendo que competir por su elección contra 8 más, entre las cuales están informática, tecnología y otra lengua extranjera; todas ellas asignaturas de gran interés de cara al futuro laboral. Este tipo de negligencia estructural genera desventaja en la educación artística frente al resto de asignaturas además de reflejar una falta de compromiso con la misma que deriva en caída de su estatus frente al resto de asignaturas.   

“A pesar del reconocimiento del papel del arte en la formación global del ser humano, el arte no ocupa un lugar de relieve en los currícula de los varios niveles de enseñanza ni en otros sectores de la vida social. (...) Los conocimientos relativos al arte en general y el dominio específico de las artes visuales son esporádicos y muchas veces inexistentes (...).” Elisa Marques (2005), El pasado y el presente del arte, miradas dialógicas, páginas 161-162, dentro del libro “Educación como Mediación en Centros de Arte Contemporáneo”, C. Lidón Beltrán Mir (ed., Universidad de Salamanca, 2005, Salamanca

El propio Efland, muy citado en esta trabajo debido a que es un gran exponente en cuanto a historia de la educación artística, denunciaba que la educación artística está vista como “(...) un formalismo pedagógico derivado de las iniciativas del currículo centrado en la disciplina, poniendo el mismo énfasis en el orden y la estructura.” (Efland, 2002; pag 384) haciendo así referencia a la falta de flexibilidad para con esta disciplina.

Pero además la LOE no ayuda mucho. Parte de la definición que le otorga está basada en concretar que esta disciplina es esencialmente procedimental, generando una visión de una asignatura incompleta. De hecho, cuando se especifican los contenidos que el enfoque de esta asignatura ha de ser lúdico, experimental y creativo.

Por lo tanto nos encontramos con una asignatura sesgada, incompleta en su potencial y sin continuidad temporal.

Pero el problema del estatus de la educación artística no frena ahí, sino que la isntitución es otro de los agentes que la dañan. El propio Efland señalaba que la visión de esta asignatura es de que "(…)se trata de una asignatura fácil, blanda y poco académica". Efland (2002) “Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales.” pag 380

Prueba de ello es el trato que se le da en las reuniones del equipo directivo y docente a la hora de considerar la promoción o no promoción de un alumno. Si ésta depende del suspenso de educación artística se pasa por alto y se considera apto a promocionar al alumno, suceso que no ocurre cuando es otra materia la que está suspensa y de la que depende la promoción. Además de todo ello, las instalaciones no suelen ser las adecuadas (”Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa”, (EACEA, Eurydice, Comisión Europea, España, 2010, pag 60, 63.) y la falta de investigaciones comprometidas es otra de las razones por las que se considera poco académica a esta disciplina. Un ejemplo es el artículo “La creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje como medio para fomentar la motivación del alumnado” Informes PISA, la cara y la cruz de la educación. Revista Didáctica tras el informe PISA. (25-26) que relega a la educación artística a un papel motivador.

Por último en este estudio, señalo otra de las causas por las que la educación artística pierde prestigio: el profesorado. Los compañeros de otras disciplinas apoyan poco al docente de artes ya que suelen considerar que las suyas son más importantes en el curriculum, pero el problema mayor viene dado por parte de los propios docentes de artes en forma de desmotivación, provocada por ese papel secundario que se le da a la materia y el escaso número de horas que limita la práctica educativa. La formación de estos docentes es muy básica y poco rigurosa y en la práctica existen algunas reticencias por parte del docente de artes para sacarle todo el potencial a la asignatura.

Pero toda esta cara de la moneda tiene su parte positiva: a nivel mundial hay organizaciones que velan por el estatus de la educación artística:

 Internacionales

-NEA (Asociación Nacional de Educación). Posee una revista, Studies in Art Education
-NAEA (Asociación Nacional de Educación Artística). La más antigua
-FICAAC (Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales)
-INSEA: organización no gubernamental de la UNESCO, se dedica a la promoción de la educación artística en todo el mundo. International Journal of Education Trough Art

Americanas

-AERA (American Educational Research Association): asociación de investigación en educacióna artísitica más prestigiosa de la actualidad
-CAA (California Arts Advocates)

Europeas

-EACEA (Agencia Ejecutiva en el Ámbito educativo, Audiovisual y Cultura), a nivel Europeo
-NSEAD (National Society for Education in Art & Design) Reino Unido. Posee la revista International Journal of Art Designs Education.

El problema es que en España carecemos de ellas ya que la última de la que se tiene constancia cesó su actividad.  

 También los eruditos están poniendo sobre la mesa ciertos debates que reivindican el estatus de las artes, como es el ejemplo del experto en creatividad e innovación, asesor de sistemas educativos a nivel mundial, Ken Robinson que comentó en su charla en el prestigioso congreso TED:

"Ahora la creatividad es tan importante en educación como la alfabetización, y deberíamos darle el mismo estatus"

De hecho si hacemos un repaso por la historia de la educación artística comprobamos que no estamos en el mejor momento, pero que con esfuerzo podemos vivir otra gran edad de oro ya que en estos momentos de crisis es muy común el interés por la creatividad. De nuevo cito un comentario de ken Robinson en la contraportada de su libro "El Elemento" (2009):

“El mundo cambia a una velocidad vertiginosa. Es imposible adivinar cómo viviremos en el futuro. Lo único que sabemos es que hará falta mucha imaginación  y creatividad para transformarnos y afrontar los nuevos retos”

Por otro lado, es positivo ver que a nivel curricular la educación artística es considerada como un lenguaje

Consideración de lenguaje (“Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse.”  LOE) y forma parte de las competencias a desarrollar "Competencia artística y cultural".

Son expresiones de calidad muy tímidas, que hay que potencias, procurando subsanar los demás problemas. Algunos de ellos están relacionados con el profesorado, y para ellos hay soluciones. La llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto cambios tan significativos como el aumento de la conexión con las personas, la expresión de la propia opinión de manera aumentada, la creación de espacios personales y el acceso a la información, pero es el blog el recurso que posiblemente aporte más a la revitalización de la educación ya que posibilita al profesorado formarse de manera personalizada de acuerdo a sus necesidades, aporta transparencia y visibilidad a su práctica educativa, sus aportaciones tiene relevancia a nivel mundial y son espacios susceptibles de generar comunidad. Además, el blog es un recurso que aporta prestigio al profesional que lo maneja. Prueba de ello son los certámenes de blogs que están surgiendo para premiar los mejores. En estos entornos competitivos comienzan a tener presencia como ganadores algunos blogs dedicados a la educación artística, lo cual aporta visibilidad y calidad a la disciplina. Como se puede apreciar en la tabla, todavía son pocos, pero progresivamente irán creciendo ya que la implicación de los profesores en la conectividad y el ingenio creativo propio de los de arte generarán más y mejores espacios de blog. 

Como decía al principio, todo este estudio  ha inspirado las bases de mi tesis doctoral que se centra en identificar prácticas colaborativas mediadas por TIC para facilitan la conexión entre profesionales de la educación artística geográficamente separados como consecuencia de la poca presencia de profesores de esta disciplina en los institutos. Se pretende identificar cómo conectan y qué herramientas usan para llevar a cabo este proceso y el de colaboración.

illumineShare: grandes posibilidades para la educación artística y el trabajo colaborativo

Se trata de una herramienta basada en video-proyectores, al estilo del proyector interactivo que pude ver y probar en la Expodidáctica de Barcelona. 

Esta herramienta supone otro avance para  la educación ya que integra y potencia el aprendizaje informal en la educación formal, la interacción social, el aprendizaje colaborativo, la creatividad... todo ello contribuye a fomentar la inteligencia emocional.

Como bien comentaba en la entrada anterior la educación artística necesita de herramientas TIC colaborativas y además flexibles en cuanto a su uso y traslado para que permitan, entre otras posibilidades, la integración de otros materiales además de los multimedia. Las pizarras digitales no nos permitían integrar un cuadro real en ellas, había que digitalizarlo para que lo pudiéramos integrar en el aula de artes y trabajar con él en la propia pizarra digital, limitando mucho los soportes de acción del arte. De este modo, y por fin, entramos en la era del multi-soporte digitalizado.

Con la video-proyección interactiva esto ha cambiado profundamente. Ahora, usando cualquier soporte material, podemos trabajar sobre él directamente y que la información quede registrada en el ordenador, justo al revés que antes, que se producía la interacción en la pizarra digital y sobre la misma que es la que a su vez registra la información de esa intervención. En este caso, la superficie no importa, y es el proyector el que registra la intervención. 

Como pueden ver en el vídeo a continuación, este sistema supone un valor añadido al elearning ya que lo vuelve colaborativo, facilitando la intervención artística e integrándola en las video-conversaciones. A tiempo real, dos alumnos pueden interactuar geográficamente distantes sobre la misma obra de arte, creándola conjuntamente y sin necesidad de soportes digitales de por medio que limiten la creatividad. Simplemente con tu mesa de casa y el sistema de video-proyección está resuelto, pudiendo integrar tantos recursos materiales como quieras facilitando técnicas como la del collage que suponían un esfuerzo mayor al tener que digitalizar todo el material físico que se quería usar. 

Una actividad muy sencilla podría ser que en épocas de vacaciones los alumnos pudieran crear colaborativamente un collage usando referencias del imaginario propio de cada lugar de estancia que atribuyera símbolos y significados a la composición. Por ejemplo, un alumno va a la playa, otro a la montaña. La actividad constaría en que seleccionaran materiales físicos representativos de estos espacios además de fotográficos y que los integrasen en el collage. 

Otra evidencia de que las TIC cada vez nos acercan más, potenciando las relaciones y el aprendizaje colaborativo.

Y seguimos con los mitos sobre las TIC... ahora el "efecto google"

 Tras la lectura de este artículo me he visto casi forzada a realizar un contra artículo para matizar algunos aspectos del mismo que considero ya, a estas alturas, sinceramente y un poco encendida lo digo, de poco rigor y responsabilidad. 

Me estoy refiriendo al artículo de El Pais digital titulado "Google ya es parte de tu memoria". Un grupo de expertos psicólogos comentan acerca de lo que llaman "Efecto Google". Muchos de los aspectos que comentan tienen directamente relación con la educación, así que procedo a mis comentarios:

"Se consulta google como antes se consultaban las enciclopedias, o como mucho antes, antes de la escritura se consultaban a los ancianos. La memoria humana es limitada y retenemos aquello que creemos que  vamos a necesitar de manera inmediata. Google no es más que un ejemplo de una super enciclopedia. Pere Marqués llama a sus recursos en la red, su página web, su blog..., Memoria Auxiliar. Y  es que no tiene nada de malo considerar a google como un buscador de datos, que es lo que es.
 

En ningún caso se va a dejar de memorizar, lo único que sucede es que la estrategia para alcanzar los datos necesarios ha cambiado. Antes de internet sólo teníamos nuestra cabeza y los recursos analógicos para almacenar datos, y teníamos nuestras propias estrategias para acceder a cada uno de ellos. Eran de más complicado acceso y más lento, y en la actualidad estas memorias auxiliares de consulta que eran los libros han dado paso a una plataforma mucho más rica en recursos. Es como un todo en uno donde poder buscar lo que uno necesita. Y como en el pasado, registramos estrategias de búsqueda, las cuales no son las mismas en los libros que en internet. He de decir que las estrategias de búsqueda en la red son mucho más complejas que en los libros, por lo que el mismo material que se memorizaba antes para proceder a las búsquedas ahora se ha más que triplicado, con lo cual en vez de dejar de ejercitar la memoria se está cada vez sobrecargando más. Por ello han ido apareciendo sistemas de búsqueda de información no solo como google, sino algunos más especilizados, como en el caso de la investigación las bases de datos o los metabuscadores.

Estoy de acuero con la citada Beatriz Azagra en el artículo cuando dice que google presenta la información de manera más atractiva que el Larouse (pero yo matizo, no es tan atractiva, sino que es más interactiva y completa) pero no estoy de acuerdo con ella en que ello suponga una reducción en el esfuerzo.

Yo considero que no dejamos de memorizar por tener el acceso a la información de la red, ya que para armar un discurso se necesita no solo leer, entender y relacionar datos, sino que todos ellos tienen que estar alamcenados en nuestra memoria para poder en cualquier lugar explicarlo a los demás de manera rápida y efectiva. Las conferencias, las entrevistas, no han desaparecido, ni lo harán por google, por poner un ejemplo de buscador, ya que las TIC son simplemente apoyos para reforzar nuestra actividad, mejorarla y hacernos avanzar de manera más rápida que antes debido a la reducción de inconvenientes que en el pasado había.

Y en cuanto a lo que la noticia comenta de que ahora no se memorizan tantos números de teléfono como en el pasado, he de decir que simplemente ésto atiende a un sistema de economía memorística. ¿Para qué sirve memorizar números de teléfono? ¿memorizar 5 números o 20 nos va a llevar a ser más capaces de desarrollar complejas reflexiones sobre diversas temáticas? considero que estos avances en tecnología como son el caso de google y su visión de memoria auxiliar son  fundamentales para que el ser humano solo memorice aquello que realmente le va a hacer un servicio de alto nivel cognitivo, haciéndonos más eficaces y subiendo el nivel inteletual.

Personalmente y profesionalmente estoy de acuedo cuando Roddy Roediger, de la Universidad de Washington en San Luis (Misuri), dice que el usar a google de memoria externa no es malo, y añado, considero que aporta un valor añadido a las capacidades humanas de manejo de la información y la gestión de su conversión al conocimiento.

A riesgo de resultar muy dura con las palabras del citado Azagra, aunque estoy de acuerdo que el docente no debe desaparecer, y google no pretende eso, sino que simplemente los roles han cambiado (me remito a mi publicación en el Libro "Nuevas tecnologías en el aula, página 326-329), debo hacer una llamada de atención sobre lo último que comenta, ya que dice que luego lo que pasa es que ya no saben los alumnos la capital que están visitando. Hay algo que se llama aprender haciendo, y si el alumno está en una capital estoy más que segura que recordará el nombre de la misma, ya que la práctica de la información lleva al aprendizaje y al conocimiento. De hecho, la mayoría de los alumnos que  estudian las capitales del mundo de memoria, y entre ellos me nombro, acaban con el tiempo olvidándose la mitad, y solo aquellos sitios que han visitado se graban en su memoria porque no solo cuentan con letras, sino con vivencias.

En cuanto a lo que se comenta sobre las capacidades en las que las TIC, en concreto google, dice el artículo que se está produciendo un perjuicio, he de decir lo siguiente:
 

-la comprensión lectora y el interés por los textos escritos no decae, ya que en internet la  mayor parte es texto escrito, simplemente digitalizado.

-dice que la capacidad de imaginación está disminuyendo porque está todo en internet... he de discrepar de manera estrepitosa. Mi doctorado va a tratar un poco en este sentido, y por los conocimientos que tengo hasta ahora éste dato es erróneo. Resulta que la estimulación y el conocer aquello que ya está hecho, en arte (soy Licenciada en Bellas Artes), es positivo, ya que amplia el horizonte en cuanto a "cuestiones logradas" y nutre de nuevos aprendizajes al saber lo que el resto de personas han hecho, generando nuevas relaciones cognitivas entre la información nueva y la previa potenciando y enriqueciendo la generación de nuevas ideas

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-afirma que al leer en el papel hay que hacer un esfuerzo por relacionar lo escrito con lo que se sabe y que  ahora esas relaciones están en la pantalla... he de responder a esto: ¿qué más da que el texto esté en versión analógica que en digital si sigue siendo texto?, para acceder a la información que contiene tanto en analógico como en digital hay solo un sistema: la lectura del mismo. Es algo que no cambia. En cuanto a la asociación de ideas, he de decir que se produce el mismo sistema tanto en analógico como en digital y que las relaciones de la información previa que poseemos y la nueva que nos aporta la lectura del texto no es posible que la de una pantalla de ordenador, ya que estamos tratando con altas capacidades humanas. Aclaro, la inforamción o conocimientos previos que un individuo puede tener atienden a su educación y aprendizaje formal e informal, los cuales son imposibles de conocer a detalle en contentenidos por un ordenador, sea cual sea el software del que se hable. Si esta tecnología llegase a ser alcanzada estaríamos ante la cúspide de la inteligencia  artificial y manipulación de mentes ajenas.

-en cuanto al esfuerzo mental, aunque ya he hablado de ello antes, he de decir que incluso me aventuro a decir que es  más elevado, ya que una sesión de estudio con internet es mucho más intensa y la consulta de información es mucho más completa que usando un sistema analógico como una biblioteca física, y sencillamente porque la red es infinitamente más extensa y con más recursos de lo que puede ser cualquier biblioteca.

-en cuanto a lo de "la atención a lo verbal", voy a poner un ejemplo: un docente da una clase magistral, es decir, solo él es el que habla y no deja participar a los alumnos porque se considera único conocerdor de la información, los alumnos solo pueden escuchar, y captan que la información que les lleva en un momento dado puede llegar a ser obsoleta, incompleta, o errónea. En cambio, en un aula en el que el docente utilice una metodología activa participativa los alumnos pueden hacerle conocedor de estos problemas que puedan encontrar en su discurso enriqueciendo así los contenidos de la materia, y pudiéndolos complementar con otros recursos no solo de discurso, sino audiovisuales o textos de referencia científica encontrados en la red, los cuales sin lugar a dudas conllevan un enriquecimiento no solo del aprendizaje que se produce en los alumnos, sino en el que se produce en el docente. Estoy hablando de la necesidad de apreder durante toda la vida y de actualizarse. Intenet en vez de propiciar un desinterés sobre el discurso oral, puede enriquecerlo y hacerlo mucho más atrayente, ya que no es el hablar lo que tiene que atraer a los alumnos, sino los contenidos que se tratan en el aula.

No considero que estén sobreestimulados, sino que ahora por fin hay los estímulos necesarios para que el desinterés y la falta de motivación existente desde siempre comiencen a extinguirse. "

Agradecer a un amigo del facebook que me ha hecho llegar en enlace y tener conocimiento de las cosas que a veces se pueden llegar a publicar en un medio tan importante como El País.

CIMAC 2011: Metodologías de aprendizaje colaborativo a través de las TIC.

En la facultad de Educación de la Universidad de Salamanca va a tener lugar los días 20, 21 y 22 un congreso sobre TIC. Pere Marqués, como está especificado en el horario, estará presente en el 2º día antes de la comida.

El primer día no podré asistir pero espero estar el segundo y tercero para poder twittear todo lo relevante a cerca de este evento. Mis conclusiones tras el congreso en este blog.