Google ha lanzado una nueva herramienta, se llama Learning Technology Innovation, en Google groups.
Yo de esto no sabía nada, así que me he puesto a mirar por aquí y por allá para ver qué encontraba. En el blog e-aprendizaje comenta en un post que se trata de una iniciativa de "George Siemens, ha anunciado esta semana un nuevo proyecto: Future Learn."
Entonces me he puesto a pensar para qué es esta iniciativa... en el mimo blog dice:
"Según el propio Siemens, el cambio drástico que exige la educación, y del que estamos continuamente hablando, no vendrá de la mano de las instituciones educativas sino de las innovaciones tecnológicas que surgen desde el ámbito empresarial.
Por tanto, el nuevo proyecto tiene como principal finalidad mostrar las innovaciones que harán posible el cambio en la educación, es decir, dar cobertura a las noticias sobre desarrollos tecnológicos relacionados con la educación, así como desarrollar una base de datos de empresas y particulares."
De acuerdo, entonces estamos mezclando varias cosas. Por un lado es una iniciativa que nace de la inquietud educativa, de la necesidad de la innovación en este área...pero que vendrá por parte del ámbito empresarial...Este tema en verdad es muy amplio, no quiero inmiscuirme ahora en ello, solo determinar cuál es la finalidad de este proyecto y para qué sirve...
He ido directamente a ver in situ de qué estamos hablando y me he dirigido al sistema de google groups que he enlazado antes.
Lo que me he encontrado es una especie de twitter mal orgazinado...en el que parece que no se habla de nada,...poco se actualiza y a penas se comparte nada....exceto un comentario que realizada una sugerencia de link. Seguí éste y me encontré en la página web de un campus tecnológico en Georgia....
No sé hasta qué punto puedo considerar esta "herramienta" novedosa, porque como digo, es una especie de twitter, pero como preparado en base a un hastag de determinado tema....desde luego no hay que perderlo de vista debido al tema que tratan supuestamente, la educación. Porque lo que importa no es el continente, es el contenido.
De todos modos a los que les interese aquí tienen la ficha de este grupo: link
La persona que parece bastante activa.
lunes, 28 de febrero de 2011
Creatividad
Mi cerebro musical
Este documental es más que recomendable, porque aunque no habla de temas artísticos plásticos y sí sea específico de la música, está hablando de la creatividad, que es un proceso igual para ambas disciplinas.
Está disponible en youtube en varios vídeos. Aquí os dejo el primero.
Este documental es más que recomendable, porque aunque no habla de temas artísticos plásticos y sí sea específico de la música, está hablando de la creatividad, que es un proceso igual para ambas disciplinas.
Está disponible en youtube en varios vídeos. Aquí os dejo el primero.
TIC para conservación de obras de arte
En este enlace podréis ver el documental de TVE2. Es bastante largo y no todo el video es sobre este tema. En concreto hay que visualizar a partir del minuto 38 hasta el 43. Tarda mucho en cargar hasta poder ver ese minuto, así que es conveniente dejarlo un buen rato cargando para poder adelantar hasta ese punto.
Trata sobre el Instutuo tecnológico AIDO.
-Digitalización tridimensional,
-Nanotecnología
-Tecnología hiperespectral
....
Favorecen la digitalización de las obras para poder ponerlas a disposición del público para la visita virtual.
Además facilitan el conocimiento de la obra descubriendo bocetos, limpian la obra, la reproducen....
Proyecto INART: facilita el trabajo de restauración. De este modo solo se limpia lo que se debe, y no se daña la obra.
Trata sobre el Instutuo tecnológico AIDO.
-Digitalización tridimensional,
-Nanotecnología
-Tecnología hiperespectral
....
Favorecen la digitalización de las obras para poder ponerlas a disposición del público para la visita virtual.
Además facilitan el conocimiento de la obra descubriendo bocetos, limpian la obra, la reproducen....
Proyecto INART: facilita el trabajo de restauración. De este modo solo se limpia lo que se debe, y no se daña la obra.
Estudio sobre el espectador
He visto un documental que me ha encantado en la 2, en el programa Metrópolis.
Se trata de la explicación de la exposición "públicos y contrapúblicos" que está disponible visualmente hasta el 6 de marzo en el CAAC (Sevilla).
El director del museo nos explica escrupulosamente los ejes fuertes de la exposición, del tema, siguiendo un hilo conductor que nos permite viajar a lo largo de esta temática sin perder el hilo literario de la misma. Ésto facilita la comprensión y simula la visita a esta exposición, aunque considero que no sustituye a la visita física de la misma ya que la magia de las instalaciones no es algo que se pueda trasmitir por la via televisiva.
Se trata de arte conceptual mediante el cual se hace una investigación del rol del espectador en la historia y hasta la acutliadad explicándolo por medio, ne muchos casos de la metáfora, logrando así que el espectador que visualiza esta exposición pueda integrar esa reflexión.
Además cuenta con reinterpretaciones de obras pasadas pro artistas actuales. Me ha parecido muy interesante el coro de espectadores cumpliendo la función de espectador activo denunciando cuestiones cotidianas de la realidad mediante el uso de la música el la canción, dotando de carácter a una actividad placentera.
Otro punto fuerte es la entrevista al presentador. Crea un cambio de rol, ya que el normalmente emisor pasa a ser receptor, lo cual este cambio de rol crea un cambio de mirada y promueve reflexiones a cerca de la función del espectador y del emisor.
Podéis visualizarlo aquí
Se trata de la explicación de la exposición "públicos y contrapúblicos" que está disponible visualmente hasta el 6 de marzo en el CAAC (Sevilla).
El director del museo nos explica escrupulosamente los ejes fuertes de la exposición, del tema, siguiendo un hilo conductor que nos permite viajar a lo largo de esta temática sin perder el hilo literario de la misma. Ésto facilita la comprensión y simula la visita a esta exposición, aunque considero que no sustituye a la visita física de la misma ya que la magia de las instalaciones no es algo que se pueda trasmitir por la via televisiva.
Se trata de arte conceptual mediante el cual se hace una investigación del rol del espectador en la historia y hasta la acutliadad explicándolo por medio, ne muchos casos de la metáfora, logrando así que el espectador que visualiza esta exposición pueda integrar esa reflexión.
Además cuenta con reinterpretaciones de obras pasadas pro artistas actuales. Me ha parecido muy interesante el coro de espectadores cumpliendo la función de espectador activo denunciando cuestiones cotidianas de la realidad mediante el uso de la música el la canción, dotando de carácter a una actividad placentera.
Otro punto fuerte es la entrevista al presentador. Crea un cambio de rol, ya que el normalmente emisor pasa a ser receptor, lo cual este cambio de rol crea un cambio de mirada y promueve reflexiones a cerca de la función del espectador y del emisor.
Podéis visualizarlo aquí
domingo, 27 de febrero de 2011
Punset: revolución educativa. Robert Roeser
Hay un vídeo de redes que trata sobre la revolución educativa. Entrevista a Robert Roeser, Aquí dejo algunas de las citas sacadas del vídeo.
Algunas citas:
-"las escuelas existen tanto para el desarrollo de los estudiantes como para el de sus familias y el de los educadores". Esta cita de Robert Roeser hace reflexión sobre la importancia de que todos estos colectivos se impliquen en la educación, para que ésta pueda ser lo más eficiente y significativa posible.
-educación que englobe emociones e inteligencia social.
-contextualización: imposible empezar mejor que con esta afirmación de la introducción de este programa de redes: "las necesidades de un adulto para vivir en sociedad no son las mismas que hace 50 años, ni lo son tampoco las condiciones de vida de los adolescentes, ni las tecnologías que rodean a todos. Sin embargo los programas educativos han cambiado muy poco en el último siglo".
-"debemos transformar la educación de nuestros maestros (…) lo que sabemos es que no nos sirven maestros que solo destilen contenidos académicos. (…) hoy sabemos que es importante que estos maestros aprendan a gestionar las emociones básicas de esos alumnos." Eduard Punset.
-"la culpa no es de los estudiantes ni de los padres, ni siquiera del estado (…) hay que replantear la profesión de docente" Eduard Punset.
-"para pintar es necesario desarrollar cierto amor por los detalles, los colores, las texturas. Un ejercicio que crea una forma de ver el mundo, desarrolla la atención, mientras moldea nuestro cerebro y pone a prueba nuestra memoria. Todo ello sin nombrar el placer de disfrutar el extender los colores en el lienzo o sobre el papel y lo liberador que es para expresar emociones." redes.
-" a los padres y a los profesores nos toca alimentar la lumbre de la ardua curiosidad de nuestros hijos para que no se apague ayudándoles también con repeticiones y rutinas en un ambiente de seguridad y apoyo para que cada uno, a su paso, sea capaz de aventurarse a descubrir el mundo por sí mismo." esta reflexión que hace el programa redes alude a la importancia de la figura del profesor y de los padres adoptando el rol de mediador con la realidad, de guía y de observador para infundir motivación, pero dejando al hijo o alumno descubrir el mundo por sí mismo. De este tema también trata el artículo de "bases constructivistas para la integración de tic".
-"hemos sido capaces de configurar una especie de consenso a nivel universal fundamentado en dos pilares. El primer pilar es que nos hemos dado cuenta de que lo importante no son sólo los contenidos académicos que estamos destilando en el cerebro de los niños, sino cómo educamos su corazón de sujetos de un mundo globalizado. Es gente muy dispersa, gente muy dispar que parece no tener nada en común pero que tenemos que aprender de una vez por todas a gestionar esta diversidad de la que todavía sabemos muy poco. El segundo pilar de este consenso universal es que no solo tenemos que aprender a gestionar la diversidad, sino que tenemos que tenemos que aprender lo que esa gente tan dispar tienen de común, y lo que tienen de común es lo único con lo que vienen al mundo: sus emociones básicas y universales. Tenemos que aprender la gestión de sus emociones o enseñarles a que pueden gestionar sus emociones básicas" eduard punset. "la educación ha de abarcar cuerpo, mente y conciencia" Robert Roeser.
viernes, 25 de febrero de 2011
Evaluación Art Academy Nintendo DS.
He decidido hacer un análisis libre sobre un software y hadware educativo de mi materia, educación artística, y utilizando un método de evaluación propio con unos criterios propios. Me he guiado por los vídeos de presentación publicitaria del artículo que son los que llegan a la gente y los que convencen de su utilidad al público que lo va a consumir y el que va a quedar convencido de su utilidad.
Art Academy Nintendo DS
Éstos son los enlaces de interés visual recogidos para el análisis:
http://www.youtube.com/watch?v=6shp3Qm2Jl0&feature=related es el video de recursos de pantalla táctil y tabletas digitales que se usan para realizar los diseños gráficos de algunas secuencias de historieta manga de nintendo DS
Problemas:
-formato delimitador
-inútil para composiciones complejas
-sonidos lejos de la realidad
-experiencias cromáticas limitadas
-experiencias sensitivas limitadas
-limitación de recursos artísticos
-imposibilidad de expresión mediante determinadas técnicas (como dibujo en grabado)
-limitación de píxeles a la hora de contornear
-limitación motriz, ya que aunque el software disponga de muchos elemento de transmisión de información como variedad de pinceles y lápices, el hardware sólo cuenta con el puntero a modo de lápiz, y en el ejercicio real de pintar o dibujar se desarrollan capacidades motrices adaptadas a cada recurso que se usa.
-el tutorial explicativo de las lecciones da instrucciones sencillas con ejemplos para lograr una imitación por parte del alumno del ejercicio compuesto, lo que inhibe la creatividad.
-el tutorial explicativo de las lecciones está basado en contenidos de los cuales solo da las explicaciones imprescindibles para lograr la reproducción gráfica, pero no profundiza en ninguno de ellos.
-no tiene en cuenta los procesos de creación de una obra que no sean gráficos.
-imposibilidad de usar plantillas tranparentes de referencia
Ventajas:
-posibilidad de visualización simultánea del modelo a imitar y el dibujo que se está haciendo.
-posibilidad de mezclas con sensibilidad a la variación de cantidades de pigmento y líquido diluyente
-posibilidades de diversas técnicas
-ayuda a familiarizarse con un orden de recursos que el artista suele no tener y caer en el caos en muchas ocasiones.
-portabilidad de materiales
-inexistencia de olores y manchas
-interesante para bocetos
-procura imitar el proceso de creación gráfica artística
-tiene capacidad de zoom para tratar el detalle
-posee un cámara integrada con la que hacer fotografías de referencia para realizar de ellas obras gráficas.
-interesante para realización de dibujo manga, ya que es sencillo en esencia.
-las dos pantallas posibilitan la visualización completa de la información de materiales a elegir, para posibilitar el acceso visual inmediato a todo este material desplegando la mínima cantidad de ventanas posibles.
-posibilidad de cuadrícula en el espacio de dibujo.
La web está genial, donde se presenta el producto, mejor incluso que el mismo.
Google Art Proyect
Es una aplicación nueva da Google fantástica porque te permite viajar a grandes museos sin salir de casa, lo cual es un beneficio para aquellas personas sin potencial económico o debido a diversas minusvalías u otras circunstancias.
Pero no puedo dejar de ser crítica con esta herramienta. He estado cacharreando y es una pena que no todas las salas de los museos estén activas, y en las que pude entrar algunos cuadros están borrosos. Otro inconveniente es que el zoom no es lo suficientemente bueno como para leer las fichas de cada una de las obras, por lo que no sabes lo que estás viendo a menos que seas muy versado en arte. La limitación es por motivos de copyright.
La idea de meter google street en edificios ha sido una idea de lo más creativa e innovadora, pero necesita mucha mejora para poder ser usada de manera adecuada.
Los problemas ya descritos no facilitan su aplicación educativa en el aula ya que además, es muy trabajoso el manejo del navegador por dentro de las salas.
Ahora mismo es una herramienta novedosa importante, pero que necesita mucha resolución, mucha más interactividad y facilidad, entre otras coasa, para poder ser aplicada de manera útil en el desarrollo de las clases de educación artística.
En este link podeis ver a qué me refiero con estos errores: aquí
Pero no puedo dejar de ser crítica con esta herramienta. He estado cacharreando y es una pena que no todas las salas de los museos estén activas, y en las que pude entrar algunos cuadros están borrosos. Otro inconveniente es que el zoom no es lo suficientemente bueno como para leer las fichas de cada una de las obras, por lo que no sabes lo que estás viendo a menos que seas muy versado en arte. La limitación es por motivos de copyright.
La idea de meter google street en edificios ha sido una idea de lo más creativa e innovadora, pero necesita mucha mejora para poder ser usada de manera adecuada.
Los problemas ya descritos no facilitan su aplicación educativa en el aula ya que además, es muy trabajoso el manejo del navegador por dentro de las salas.
Ahora mismo es una herramienta novedosa importante, pero que necesita mucha resolución, mucha más interactividad y facilidad, entre otras coasa, para poder ser aplicada de manera útil en el desarrollo de las clases de educación artística.
En este link podeis ver a qué me refiero con estos errores: aquí
Tesis doctoral sobre reconocimiento facial TIC
Se trata de una tesis con el objetivo de elaborar una herramienta que facilite el reconocimiento facial.
http://oa.upm.es/215/1/10200404.pdf
http://oa.upm.es/215/1/10200404.pdf
Gestión del conocimiento
Éste es un trabajo que he hecho con un grupo de compañer@s de mi Máster en Tic en educación. El blog es de un profesor y su grupo de investigación.
Se trata de un recorrido breve por la gestión del conocimiento y ejemplos de aplicación tanto en empresa como en escuela, buscando la comparación entre ambas.
http://grial.usal.es/agora/ri4/2011/02/24/gestion-del-conocimiento-y-formacion-una-vision-corporativa/
Se trata de un recorrido breve por la gestión del conocimiento y ejemplos de aplicación tanto en empresa como en escuela, buscando la comparación entre ambas.
http://grial.usal.es/agora/ri4/2011/02/24/gestion-del-conocimiento-y-formacion-una-vision-corporativa/
Congreso ciencias forenses
Se trata de una reunión de caracterizan de encuentro mundial... Pero llama la atención de su reducido nº de conferencias, de temas y de personas especializadas.
Me ha llamado la atención la temática más parecida a arte forense, el cual no aparece de forma específica en este congreso. La persona encargada de ello no tiene experiencia en arte forense:
Dra. María Inés Bohórquez Forero: El retrato hablado como herramienta básica en la investigación del delito sexual en asalto.
• Abogada Penalista de la Universidad Católica de Colombia con mas de 16 años de experiencia en la Fiscalía General de la Nación
• Especialista en Derecho Penal y Criminalística. Universidad Católica de Colombia.
• Fiscal Seccional, en dependencias como la Unidad Delitos contra la Libertad e Integridad y Formación Sexual Sistema Penal Acusatorio, por más de 16 años
• Actualmente, Asistente Judicial de Fiscal II Fiscalía 268 Seccional
Podeis ver todo a cerca de ello en la web.
Me ha llamado la atención la temática más parecida a arte forense, el cual no aparece de forma específica en este congreso. La persona encargada de ello no tiene experiencia en arte forense:
Dra. María Inés Bohórquez Forero: El retrato hablado como herramienta básica en la investigación del delito sexual en asalto.
• Abogada Penalista de la Universidad Católica de Colombia con mas de 16 años de experiencia en la Fiscalía General de la Nación
• Especialista en Derecho Penal y Criminalística. Universidad Católica de Colombia.
• Fiscal Seccional, en dependencias como la Unidad Delitos contra la Libertad e Integridad y Formación Sexual Sistema Penal Acusatorio, por más de 16 años
• Actualmente, Asistente Judicial de Fiscal II Fiscalía 268 Seccional
Podeis ver todo a cerca de ello en la web.
Arte Forense, Karen Taylor
Hoy me detengo en:
Karen T. Taylor: web. Tiene un libro llamado "Forensic Art & Illustration". Hace un recorrido por la historia del arte forense, expone algunos tipos de arte forense, explica su método y hace un repaso por su experiencia. Muy recomendable, toca los temas de Reconstrucción facial a partir de clavera en escultura y en dibujo, comparación de anatomía facial entre radiografía y fotografía de las víctimas, dibujo del natural de fallecidos para la reconstrucción de su aspecto vivo, entrevista, juicios,... etc. Imparte docencia, bastentes cursos, junto a otra artista forense más mayor de la que pondré información más adelante.
No existe ninguna carrera sobre arte forense, por lo que algunos artistas han creado cursos a los que poder asistir. Esta artista tiene unos cuantos según niveles, y algunos de ellos los imparte con otra artista forense de mayor edad de la que haré una entrada específica.
Karen T. Taylor: web. Tiene un libro llamado "Forensic Art & Illustration". Hace un recorrido por la historia del arte forense, expone algunos tipos de arte forense, explica su método y hace un repaso por su experiencia. Muy recomendable, toca los temas de Reconstrucción facial a partir de clavera en escultura y en dibujo, comparación de anatomía facial entre radiografía y fotografía de las víctimas, dibujo del natural de fallecidos para la reconstrucción de su aspecto vivo, entrevista, juicios,... etc. Imparte docencia, bastentes cursos, junto a otra artista forense más mayor de la que pondré información más adelante.
No existe ninguna carrera sobre arte forense, por lo que algunos artistas han creado cursos a los que poder asistir. Esta artista tiene unos cuantos según niveles, y algunos de ellos los imparte con otra artista forense de mayor edad de la que haré una entrada específica.
jueves, 24 de febrero de 2011
las 5 vidas de un artista
Hay una conferencia en el TED que ilustra la vida de un artista, el conferenciante, que a pesar de ser muy joven (tendrá ahora 30 años), ha vivido mucho.
La expresión artística de una persona es única, la representa a sí misma, a pesar de que ésta la quiera falsear, incluso este propósito diría mucho de ella. En este sentido el arte es tratado de muchas formas, es estudiado por la psicología, para desencriptar estas facultades,...
Es una estupenda referencia para ver la evolución de una obra. Siempre se dice que hay que encontrar el estilo individual, y cuando se encuentre, no perderlo... a mi esta afirmación siempre me ha obsesionado, ya que yo nunca era capaz de dibujar igual. En nuestra vida todo nos afecta, nos hace cambiar, nos modifica, nos altera...y todo ello se ve reflejado en lo que producimos, en el arte que hacemos. Yo he dejado de dibujar por esta circunstancia, porque nunca veía que podría encontrar un estilo.
Una de las lecciones que debemos aprender en cuanto a este video es a apreciar el cambio, a motivar ese cambio y a no censurarlo, ya que en la educación artística se tiende a tratar a todos los alumnos por igual, se les aportan unas láminas que tienen que rellenar, no te salgas de la línea ya que estamos tratando el contenido de la materia referido a la forma y a la figura y a la delimitación del espacio...
Debemos fomentar la creatividad, que ésta se libere, ya que el arte, la educación artística, no solo sirve para tratar determinados contenidos... sirve para formar personas, para dotarlas de autonomía, para que se desarrollen en sus diferentes etapas.... y ésto sólo se puede conseguir si las ayudamos a conocerse así mismas, y a enseñarles cómo han de gestionar sus emociones,...
En este sentido la educación artística tiene un gran potencial.
conferencia TED de Raghava KK.
La expresión artística de una persona es única, la representa a sí misma, a pesar de que ésta la quiera falsear, incluso este propósito diría mucho de ella. En este sentido el arte es tratado de muchas formas, es estudiado por la psicología, para desencriptar estas facultades,...
Es una estupenda referencia para ver la evolución de una obra. Siempre se dice que hay que encontrar el estilo individual, y cuando se encuentre, no perderlo... a mi esta afirmación siempre me ha obsesionado, ya que yo nunca era capaz de dibujar igual. En nuestra vida todo nos afecta, nos hace cambiar, nos modifica, nos altera...y todo ello se ve reflejado en lo que producimos, en el arte que hacemos. Yo he dejado de dibujar por esta circunstancia, porque nunca veía que podría encontrar un estilo.
Una de las lecciones que debemos aprender en cuanto a este video es a apreciar el cambio, a motivar ese cambio y a no censurarlo, ya que en la educación artística se tiende a tratar a todos los alumnos por igual, se les aportan unas láminas que tienen que rellenar, no te salgas de la línea ya que estamos tratando el contenido de la materia referido a la forma y a la figura y a la delimitación del espacio...
Debemos fomentar la creatividad, que ésta se libere, ya que el arte, la educación artística, no solo sirve para tratar determinados contenidos... sirve para formar personas, para dotarlas de autonomía, para que se desarrollen en sus diferentes etapas.... y ésto sólo se puede conseguir si las ayudamos a conocerse así mismas, y a enseñarles cómo han de gestionar sus emociones,...
En este sentido la educación artística tiene un gran potencial.
conferencia TED de Raghava KK.
Nueva conferencia de Ken Robinson en TED
No puedo dejar de pensar a cerca de lo que ha dicho en esta conferencia. Vais a pensar que soy monotema, pero Robinson me inspira libertad de pensamiento, por lo que no puedo parar de tomarlo como ese oasis que te rescata de tanto academicismo y te permite volar en los pensamientos, ser CREATIVO.
Como decía no puedo dejar de pensar en ello. En España tenemos a una persona que tampoco para de decirlo, Eduard Punset. Siempre comenta que cuando sus adoradas nietas salen de su escuela les plantea: ¿qué es lo que habéis desaprendido hoy? y es que este tema es fundamental.
Robinson plantea que vivimos demasiado atados al pasado, y que para los problemas de ahora aplicamos soluciones aprendidas del pasado. Y es que es hora de alzar las velas. El pasado es necesario conocerlo para comprender la evolución, para no cometer los mismos fallos, pero cuando se presentan nuevos problemas, éstos, al tener la característica de novedosos, no pueden ser abordados con soluciones antiguas, las cuales serán un pequeño y endeble parche. Debemos crear nuevas soluciones. CREAR, debemos ser CREATIVOS.
Para ello necesitamos ver con perspectiva el pasado, desaprender para poder aprender.
En cuanto a las TIC hace referencia entre el minuto 15 y 16. Dice que son la oportunidad para salir del sistema educativo de la industria. Normalmente en la facultad todavía hay muchos profesores que trabajan el tema de las TIC que las toman con mucho tiento, con demasiado creo yo, atribuyéndoles mitos inexistentes y corriendo un tupido velo ante las posibilidades que tienen aplicando pensamiento creativo.
Disfrutad de la ponencia.
Conferencia en el TED 2010.
Como decía no puedo dejar de pensar en ello. En España tenemos a una persona que tampoco para de decirlo, Eduard Punset. Siempre comenta que cuando sus adoradas nietas salen de su escuela les plantea: ¿qué es lo que habéis desaprendido hoy? y es que este tema es fundamental.
Robinson plantea que vivimos demasiado atados al pasado, y que para los problemas de ahora aplicamos soluciones aprendidas del pasado. Y es que es hora de alzar las velas. El pasado es necesario conocerlo para comprender la evolución, para no cometer los mismos fallos, pero cuando se presentan nuevos problemas, éstos, al tener la característica de novedosos, no pueden ser abordados con soluciones antiguas, las cuales serán un pequeño y endeble parche. Debemos crear nuevas soluciones. CREAR, debemos ser CREATIVOS.
Para ello necesitamos ver con perspectiva el pasado, desaprender para poder aprender.
En cuanto a las TIC hace referencia entre el minuto 15 y 16. Dice que son la oportunidad para salir del sistema educativo de la industria. Normalmente en la facultad todavía hay muchos profesores que trabajan el tema de las TIC que las toman con mucho tiento, con demasiado creo yo, atribuyéndoles mitos inexistentes y corriendo un tupido velo ante las posibilidades que tienen aplicando pensamiento creativo.
Disfrutad de la ponencia.
Conferencia en el TED 2010.
Pregunta a Robinson
Las redes sociales no sirven sólo para decir qué tal te has despertado por la mañana, nadie necesita saber eso. Pero sí tienen una función imprescindible para el avence colectivo, ya que el mundo lo hacen las personas.
Hace no muchos años para poder hablar con un experto en una materia determinada tenía uno que conocer a alguien relacionado con el mismo, era inalcanzable. El resultado eran muchas mentes inquietas teniendo que guardarse sus ansiosas preguntas, teniendo que sentirse inferiores...
Ken Robinson da la oportunidad en Twitter de que le hagas preguntas, estés donde estés del planeta, en un hastag con esta finalidad. Él contestará en su página web.
El privilegio de un feedback con un gran experto ya no se reduce a la suerte de poder perseguirle en una carísima conferencia intentando hacerte con el micrófono para poder traducir a su idioma con una precaria pronunciación tus inquietudes. Desde tu casa preguntas, desde su casa responde.
Viva la democratización de la información, viva los links entre las personas.
El procedimiento es sencillo:
1. Tener una cuenta Twitter
2. Escribir tu pregunta
3. Al final de tu escrito añadir: #askSKR
4. Esperar.
Parece que se lo toma en serio ya que su última actualización ha sido de hace dos días!
Yo por mi parte le he transmitido una inquietud:
caminologa Do you think that new technologies in art education can help develop creativity? #askSKR
Good luck
Hace no muchos años para poder hablar con un experto en una materia determinada tenía uno que conocer a alguien relacionado con el mismo, era inalcanzable. El resultado eran muchas mentes inquietas teniendo que guardarse sus ansiosas preguntas, teniendo que sentirse inferiores...
Ken Robinson da la oportunidad en Twitter de que le hagas preguntas, estés donde estés del planeta, en un hastag con esta finalidad. Él contestará en su página web.
El privilegio de un feedback con un gran experto ya no se reduce a la suerte de poder perseguirle en una carísima conferencia intentando hacerte con el micrófono para poder traducir a su idioma con una precaria pronunciación tus inquietudes. Desde tu casa preguntas, desde su casa responde.
Viva la democratización de la información, viva los links entre las personas.
El procedimiento es sencillo:
1. Tener una cuenta Twitter
2. Escribir tu pregunta
3. Al final de tu escrito añadir: #askSKR
4. Esperar.
Parece que se lo toma en serio ya que su última actualización ha sido de hace dos días!
Yo por mi parte le he transmitido una inquietud:
caminologa Do you think that new technologies in art education can help develop creativity? #askSKR
Good luck
Agrega
Espacio fundamental de contenidos educativos en formato digital gratiúto. Se puede consultar aquí:
www.proyectoagrega.es
Además de este formato hay grandes blogs, muchos de los cuales tengo agregados para un rápido acceso.
Pero he visto recientemente un problemilla en cuanto a algunos recursos multimedia interactivos que ofrecen. Aquí les dejo la entrada.
www.proyectoagrega.es
Además de este formato hay grandes blogs, muchos de los cuales tengo agregados para un rápido acceso.
Pero he visto recientemente un problemilla en cuanto a algunos recursos multimedia interactivos que ofrecen. Aquí les dejo la entrada.
Conferencia
Se va a efectuar el II Foro Ágora Talentia. La gran novedad es que va a asistir Sir Ken Robinson. Es bastante caro pero muy interesante. Esperemos que las ponencias sea grabadas y las expongan al público en la red y todos podamos aprender.
Aquí presentan una pequeña biografía en español y también aportan unos vídeos previos sobre otras charlas muy interesantes. En youtube hay muchos vídeos sobre él que podéis visualizar.
Aquí presentan una pequeña biografía en español y también aportan unos vídeos previos sobre otras charlas muy interesantes. En youtube hay muchos vídeos sobre él que podéis visualizar.
Antonio López García
No, no es familiar mío, ojalá lo fuese!
Es uno de los pintores más importantes de España en la actualidad. Su estilo es realista o Hiperrealista. Se le compara con el gran Goya.
Ahí está ese gran recuerdo. Ahora mismo Antonio López está dedicándose a terminar un cuadro para la familia real, aquí puedes ver la noticia. Tiene también un blog que ahora está abandonado por desgracia pero que puede servir de repositorio.
Pero si quieres saber cómo dibuja y pinta, su técnica y su método lo mejor es ver la película-documental que hizo Víctor Erice. En youtube lo tenéis, es bastante largo con lo que son varios vídeos.Aquí está el primero.
También imprescindibles los siguientes vídeos:
Estas entrevistas son también muy interesantes:
Otra más:
Hay muchos más vídeos pero éstos me parecen los más fundamentales.
Es uno de los pintores más importantes de España en la actualidad. Su estilo es realista o Hiperrealista. Se le compara con el gran Goya.
Yo tuve la gran suerte de conocerle una vez que vino a dar una conferencia a Salamanca en la Facultad de Historia. Le pregunté sobre qué opinaba a cerca de las salidas profesionales de los estudiantes de Bellas Artes, a lo cual respondió que le parecía una magnífica pregunta pero que la realidad es muy cruda.
Ahí está ese gran recuerdo. Ahora mismo Antonio López está dedicándose a terminar un cuadro para la familia real, aquí puedes ver la noticia. Tiene también un blog que ahora está abandonado por desgracia pero que puede servir de repositorio.
Pero si quieres saber cómo dibuja y pinta, su técnica y su método lo mejor es ver la película-documental que hizo Víctor Erice. En youtube lo tenéis, es bastante largo con lo que son varios vídeos.Aquí está el primero.
También imprescindibles los siguientes vídeos:
Estas entrevistas son también muy interesantes:
Otra más:
Hay muchos más vídeos pero éstos me parecen los más fundamentales.
La educación según Ken Robinson
Quiero darle el honor de ser mi primera entrada en este blog al gandísimo Sir Ken Robinson con su historia y actualidad de la educación.
Sir Ken Robinson es un lider reconocido internacionalmente en el desarrollo de la creatividad, innovación y recursos humanos.Tiene una web, además de estar en Twitter y en Facebook. También ha escritos diferentes libros de los cuales el último es "The Element" también traducido al Español sobre el descubrimiento de las capacidades individuales.
Sir Ken Robinson es un lider reconocido internacionalmente en el desarrollo de la creatividad, innovación y recursos humanos.Tiene una web, además de estar en Twitter y en Facebook. También ha escritos diferentes libros de los cuales el último es "The Element" también traducido al Español sobre el descubrimiento de las capacidades individuales.
También ha hecho algunas publicaciones, entre las cuales destaco Why art now? en septiembre del 2009 en Educational Leadership, vol 67 p 22-26
Y es sobre todo muy conocido por su intervención en el TED.
Espero que esta persona os inspire tanto como a mí.
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