Charla en el SIEMAI acerca de la revitalización de la educación artística. TFM y Tesis doctoral.

Esta entrada de blog tiene por objetivo registrar mi ponencia en el VII Encuentro de Primavera XII SIEMAI, Simposio Internacional acerca de Educación, Música y Artes interculturales.

La finalidad es recoger la ponencia que transmito oralmente para que no se pierda y pueda ser consultada por los presentes y por personas interesadas posteriormente a la exposición de la misma.

Pueden consultar el prezi aquí.

Discurso:

Esta comunicación está inspirada en mi Trabajo Fin del Máster de TIC en Educación realizado entre 2010-2011 y que ha supuesto la base de mi recién comenzado período de estudio doctoral.

Esta investigación se presenta a modo de revisión teórica de los conceptos de interés para fijar un estado del arte sobre el que sentar las bases de la tesis doctoral. 

Este trabajo ha sido posible debido a mi experiencia vivida durante mis prácticas de profesora del nivel de secundaria y bachillerato de educación artística donde me encontré con la sensación de que profesionalmente la asignatura relacionada con esta materia era considerada de 2º nivel por debajo del resto de materias. Comprendí que se la menospreciaba e incluso despreciaba en el sector del profesorado, por lo que comencé a indagar.

EL objetivo de este estudio es conocer las causas de esta realidad de desprestigio a nivel educativo de la educación artística.

Resulta que internacionalmente esta materia no consta en una de las pruebas evaluativas con más prestigio, el Informe PISA, el cual, como podemos ver, carece de evaluaciones en esta materia, teniendo previsto repetir las mismas en idénticas disciplinas: lectura, matemáticas y ciencias. 

año 2000-----evaluación de la lectura
año 2003-----evaluación de las matermáticas
año 2006-----evaluación de ciencias
año 2009-----evaluación de la lectura
año 2012-----evaluación de las matemáticas
año 2015-----evaluación de las ciencias

Las consecuencias de este estudio se hacen notar sensiblemente en el sistema español, el cual debido a las malas calificaciones tras estas pruebas decidió aumentar el número de horas relevantes a las disciplinas evaluadas teniendo que prescindir de parte del horario dedicado a otras, como educación artística, que se ha visto afectada en los cursos de 2º de la Eso y 4º, debido a que en el primero se ha suprimido por completo la asignatura y en el segundo se convierte en una optativa, teniendo que competir por su elección contra 8 más, entre las cuales están informática, tecnología y otra lengua extranjera; todas ellas asignaturas de gran interés de cara al futuro laboral. Este tipo de negligencia estructural genera desventaja en la educación artística frente al resto de asignaturas además de reflejar una falta de compromiso con la misma que deriva en caída de su estatus frente al resto de asignaturas.   

“A pesar del reconocimiento del papel del arte en la formación global del ser humano, el arte no ocupa un lugar de relieve en los currícula de los varios niveles de enseñanza ni en otros sectores de la vida social. (...) Los conocimientos relativos al arte en general y el dominio específico de las artes visuales son esporádicos y muchas veces inexistentes (...).” Elisa Marques (2005), El pasado y el presente del arte, miradas dialógicas, páginas 161-162, dentro del libro “Educación como Mediación en Centros de Arte Contemporáneo”, C. Lidón Beltrán Mir (ed., Universidad de Salamanca, 2005, Salamanca

El propio Efland, muy citado en esta trabajo debido a que es un gran exponente en cuanto a historia de la educación artística, denunciaba que la educación artística está vista como “(...) un formalismo pedagógico derivado de las iniciativas del currículo centrado en la disciplina, poniendo el mismo énfasis en el orden y la estructura.” (Efland, 2002; pag 384) haciendo así referencia a la falta de flexibilidad para con esta disciplina.

Pero además la LOE no ayuda mucho. Parte de la definición que le otorga está basada en concretar que esta disciplina es esencialmente procedimental, generando una visión de una asignatura incompleta. De hecho, cuando se especifican los contenidos que el enfoque de esta asignatura ha de ser lúdico, experimental y creativo.

Por lo tanto nos encontramos con una asignatura sesgada, incompleta en su potencial y sin continuidad temporal.

Pero el problema del estatus de la educación artística no frena ahí, sino que la isntitución es otro de los agentes que la dañan. El propio Efland señalaba que la visión de esta asignatura es de que "(…)se trata de una asignatura fácil, blanda y poco académica". Efland (2002) “Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales.” pag 380

Prueba de ello es el trato que se le da en las reuniones del equipo directivo y docente a la hora de considerar la promoción o no promoción de un alumno. Si ésta depende del suspenso de educación artística se pasa por alto y se considera apto a promocionar al alumno, suceso que no ocurre cuando es otra materia la que está suspensa y de la que depende la promoción. Además de todo ello, las instalaciones no suelen ser las adecuadas (”Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa”, (EACEA, Eurydice, Comisión Europea, España, 2010, pag 60, 63.) y la falta de investigaciones comprometidas es otra de las razones por las que se considera poco académica a esta disciplina. Un ejemplo es el artículo “La creatividad en el proceso de enseñanza-aprendizaje como medio para fomentar la motivación del alumnado” Informes PISA, la cara y la cruz de la educación. Revista Didáctica tras el informe PISA. (25-26) que relega a la educación artística a un papel motivador.

Por último en este estudio, señalo otra de las causas por las que la educación artística pierde prestigio: el profesorado. Los compañeros de otras disciplinas apoyan poco al docente de artes ya que suelen considerar que las suyas son más importantes en el curriculum, pero el problema mayor viene dado por parte de los propios docentes de artes en forma de desmotivación, provocada por ese papel secundario que se le da a la materia y el escaso número de horas que limita la práctica educativa. La formación de estos docentes es muy básica y poco rigurosa y en la práctica existen algunas reticencias por parte del docente de artes para sacarle todo el potencial a la asignatura.

Pero toda esta cara de la moneda tiene su parte positiva: a nivel mundial hay organizaciones que velan por el estatus de la educación artística:

 Internacionales

-NEA (Asociación Nacional de Educación). Posee una revista, Studies in Art Education
-NAEA (Asociación Nacional de Educación Artística). La más antigua
-FICAAC (Federación Internacional de Consejos de las Artes y Agencias Culturales)
-INSEA: organización no gubernamental de la UNESCO, se dedica a la promoción de la educación artística en todo el mundo. International Journal of Education Trough Art

Americanas

-AERA (American Educational Research Association): asociación de investigación en educacióna artísitica más prestigiosa de la actualidad
-CAA (California Arts Advocates)

Europeas

-EACEA (Agencia Ejecutiva en el Ámbito educativo, Audiovisual y Cultura), a nivel Europeo
-NSEAD (National Society for Education in Art & Design) Reino Unido. Posee la revista International Journal of Art Designs Education.

El problema es que en España carecemos de ellas ya que la última de la que se tiene constancia cesó su actividad.  

 También los eruditos están poniendo sobre la mesa ciertos debates que reivindican el estatus de las artes, como es el ejemplo del experto en creatividad e innovación, asesor de sistemas educativos a nivel mundial, Ken Robinson que comentó en su charla en el prestigioso congreso TED:

"Ahora la creatividad es tan importante en educación como la alfabetización, y deberíamos darle el mismo estatus"

De hecho si hacemos un repaso por la historia de la educación artística comprobamos que no estamos en el mejor momento, pero que con esfuerzo podemos vivir otra gran edad de oro ya que en estos momentos de crisis es muy común el interés por la creatividad. De nuevo cito un comentario de ken Robinson en la contraportada de su libro "El Elemento" (2009):

“El mundo cambia a una velocidad vertiginosa. Es imposible adivinar cómo viviremos en el futuro. Lo único que sabemos es que hará falta mucha imaginación  y creatividad para transformarnos y afrontar los nuevos retos”

Por otro lado, es positivo ver que a nivel curricular la educación artística es considerada como un lenguaje

Consideración de lenguaje (“Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse.”  LOE) y forma parte de las competencias a desarrollar "Competencia artística y cultural".

Son expresiones de calidad muy tímidas, que hay que potencias, procurando subsanar los demás problemas. Algunos de ellos están relacionados con el profesorado, y para ellos hay soluciones. La llegada de internet a nuestras vidas ha supuesto cambios tan significativos como el aumento de la conexión con las personas, la expresión de la propia opinión de manera aumentada, la creación de espacios personales y el acceso a la información, pero es el blog el recurso que posiblemente aporte más a la revitalización de la educación ya que posibilita al profesorado formarse de manera personalizada de acuerdo a sus necesidades, aporta transparencia y visibilidad a su práctica educativa, sus aportaciones tiene relevancia a nivel mundial y son espacios susceptibles de generar comunidad. Además, el blog es un recurso que aporta prestigio al profesional que lo maneja. Prueba de ello son los certámenes de blogs que están surgiendo para premiar los mejores. En estos entornos competitivos comienzan a tener presencia como ganadores algunos blogs dedicados a la educación artística, lo cual aporta visibilidad y calidad a la disciplina. Como se puede apreciar en la tabla, todavía son pocos, pero progresivamente irán creciendo ya que la implicación de los profesores en la conectividad y el ingenio creativo propio de los de arte generarán más y mejores espacios de blog. 

Como decía al principio, todo este estudio  ha inspirado las bases de mi tesis doctoral que se centra en identificar prácticas colaborativas mediadas por TIC para facilitan la conexión entre profesionales de la educación artística geográficamente separados como consecuencia de la poca presencia de profesores de esta disciplina en los institutos. Se pretende identificar cómo conectan y qué herramientas usan para llevar a cabo este proceso y el de colaboración.

illumineShare: grandes posibilidades para la educación artística y el trabajo colaborativo

Se trata de una herramienta basada en video-proyectores, al estilo del proyector interactivo que pude ver y probar en la Expodidáctica de Barcelona. 

Esta herramienta supone otro avance para  la educación ya que integra y potencia el aprendizaje informal en la educación formal, la interacción social, el aprendizaje colaborativo, la creatividad... todo ello contribuye a fomentar la inteligencia emocional.

Como bien comentaba en la entrada anterior la educación artística necesita de herramientas TIC colaborativas y además flexibles en cuanto a su uso y traslado para que permitan, entre otras posibilidades, la integración de otros materiales además de los multimedia. Las pizarras digitales no nos permitían integrar un cuadro real en ellas, había que digitalizarlo para que lo pudiéramos integrar en el aula de artes y trabajar con él en la propia pizarra digital, limitando mucho los soportes de acción del arte. De este modo, y por fin, entramos en la era del multi-soporte digitalizado.

Con la video-proyección interactiva esto ha cambiado profundamente. Ahora, usando cualquier soporte material, podemos trabajar sobre él directamente y que la información quede registrada en el ordenador, justo al revés que antes, que se producía la interacción en la pizarra digital y sobre la misma que es la que a su vez registra la información de esa intervención. En este caso, la superficie no importa, y es el proyector el que registra la intervención. 

Como pueden ver en el vídeo a continuación, este sistema supone un valor añadido al elearning ya que lo vuelve colaborativo, facilitando la intervención artística e integrándola en las video-conversaciones. A tiempo real, dos alumnos pueden interactuar geográficamente distantes sobre la misma obra de arte, creándola conjuntamente y sin necesidad de soportes digitales de por medio que limiten la creatividad. Simplemente con tu mesa de casa y el sistema de video-proyección está resuelto, pudiendo integrar tantos recursos materiales como quieras facilitando técnicas como la del collage que suponían un esfuerzo mayor al tener que digitalizar todo el material físico que se quería usar. 

Una actividad muy sencilla podría ser que en épocas de vacaciones los alumnos pudieran crear colaborativamente un collage usando referencias del imaginario propio de cada lugar de estancia que atribuyera símbolos y significados a la composición. Por ejemplo, un alumno va a la playa, otro a la montaña. La actividad constaría en que seleccionaran materiales físicos representativos de estos espacios además de fotográficos y que los integrasen en el collage. 

Otra evidencia de que las TIC cada vez nos acercan más, potenciando las relaciones y el aprendizaje colaborativo.

La pizarra digital perfecta.

¿La pizarra digital perfecta?

Durante estos dos días de los que pude disfrutar en Barcelona del encuentro #jespidim, Aula TAC en el Expo Didáctica he visto algunas de las últimas tendencias en pizarras digitales. 

Smart

Sus novedades se basan en tres puntos: 

-         Sensores de proximidad por 4 cámaras laterales: esta pizarra tiene unos marcos que sobresalen del tablero, y es porque en su interior tienen una fibra en cuyos extremos se encuentran las cámaras que detectan la proximidad del lápiz, puño o dedo. De hecho, cada herramienta hace una función diferente: cuando se usa el puño la pizarra interpreta que se pretende borrar así que cambia automáticamente de herramienta de uso. Si se acerca el dedo entiende que se pretende mover el objeto creado, y si se usa el lápiz se pretende dibujar o escribir. (Smart board 800 i s)

-         Por otro lado saldrán al mercado entre Abril y el próximo curso lectivo las nuevas pizarras multi Touch, es decir, de 4 toques. Podrán ser usadas por un máximo de 3 niños a la vez.

-           La mesa interactiva-colaborativa. De hasta unos 70 toques, permite la interacción de muchas manos y dedos a la vez. El problema que tiene es que es muy bajita, con lo cual limita la edad de uso, es muy pesada lo cual limita su traslado por el aula y su sensibilidad interactiva es limitada: hay que ejercer una gran presión con el dedo para poder mover los objetos por la mesa… los niños pequeños tienen cierto problema para ejercer tanta fuerza durante un tiempo prolongado… 

-          En cuanto a recursos el software incluye objetos en 3D que se pueden mover gracias a una cámara externa a la pizarra bajo la que movemos un cubo que interacciona con la imagen. 

Wacom

En este caso no tienen pizarras digitales peros í tabletas digitalizadoras. Pero más allá de eso, tienen una pantalla con la que se interactúa por medio de un lápiz muy fino y preciso, el cual posee los botones de acceso rápido como si fuera un mouse. La novedad es que el software que incorpora crea como un blog de notas en el cual se pueden pasar páginas, escribir solo en una de ellas (la derecha o izquierda) o plegar la “libreta” para ver solo una carilla... se puede borrar parte del contenido de una carilla o toda la misma, cambiar color,… la finalidad es crear una libreta digital para la recogida de apuntes con las facilidades de la interacción de un lápiz que permite dibujar y algunas utilidades de los gestores de texto como el paso atrás. Es  un poco tedioso el cambio de tamaño del pincel o la goma. 

Promethean

El stand de esta marca me ha dejado especialmente impresionada. Al fondo, custodiados por dos grandes pizarras digitales que parecen casi el doble cada una de una típica Smart. Fascina la mesa interactiva y son curiosos los mandos que sobre la mesa se exponen. 

Resulta que:

-          La mesa interactiva tiene ni más ni menos que 32 puntos de uso perfecto a la vez, aunque puede llegar a más de 80. 

-          Los materiales se pueden descargar de la red social de la marca. 

-          La mesa interactiva tiene una funcionalidad clara: está pensada para el desarrollo del trabajo colaborativo entre los alumnos. Se puede usar con el docente presente o no, ya que éste puede dejar configuradas las actividades decidiendo cuántos alumnos pueden participar en cada una de ellas, el rol que tiene que tener cada uno y las herramientas de uso.  Es un sistema seguro ya que aunque el docente no esté presente puede saberlo todo acerca de cómo se ha ido desarrollando la actividad colaborativa que ha mandado: puede conocer quiénes han participado, en qué medida lo han hecho, qué herramientas han usado de las que se les dotó, cuánto tiempo se pasaron con cada la lectura del texto, los tiempos de respuesta, y los toques dados en la mesa interactiva. De este modo se puede conocer qué alumno participa más y cuál se deja arrastrar, en qué aspectos de la actividad un alumno puede tener más problemas ya que se pasa más tiempo resolviendo ese dato, y cómo se ha distribuido la tarea en la mesa, conociendo si hay problemas de percepción visual o de motricidad fina al conocer los toques que sobre ella se dieron. Una de las actividades llamativas que tiene prefijadas es el video-puzle en el que un video comienza a visualizarse  a un lateral y en el centro el mismo video se convierte en piezas de puzle que se separan y barajan. El objetivo es unirlas, pero con la complejidad añadida de que en cada una de las piezas se está emitiendo en tiempo real la parte del video a la que corresponde, con los consiguientes cambios continuos de la imagen que alberga. La percepción es una de las habilidades que más se trabaja con esta actividad. 

-          Las pizarras incluyen un sistema de software muy potente en cuanto a evaluación se refiere. Se puede evaluar a los alumnos mediante unos mandos que se entragan a cada uno. En la pizarra se plantea una pregunta a la que los alumnos responden con las opciones del mando. En tiempo real el software nos posibilita una serie de gráficas en las que se ve el tiempo de respuesta y las respuestas de cada mando, con lo que en el momento, y sin necesidad de que los alumnos griten a la vez la respuesta, el docente puede saber qué sucede con cada alumno. Toda esta información se puede luego exportar en excell para su tratamiento y almacenaje.

Epson

La gran novedad es el proyector interactivo. El concepto de pizarra digital aquí se diluye dejando solo el proyector y un lápiz. La funcionalidad de esta tecnología es que se reducen mucho los costes ya que el equipo solo consta de eso: proyector, luz (vale 60 euros) y boli interactivo. Además se elimina el problema de tener que deshacerse de las pizarras antiguas, ya que éstas pueden dar la funcionalidad de soportes, con lo cual se recicla material de la escuela. Su traslado es rápido y sencillo, al igual que su instalación ya que hay la posibilidad de llevarse el proyector e instalarlo incluso en cualquier mesa inclinada. 

Al no depender de ninguna pantalla el funcionamiento es gracias a una cámara de infrarrojos instalada en el proyector. En el bolígrafo hay dos leds, uno para identificar el bolígrafo en el halo de luz del proyector, y otro es interno del bolígrafo para conocer cuándo se está presionando sobre una superficie. 

Su uso es colaborativo hasta dos lápices a la vez.

Una de las grandes potencialidades es para el aula de artes, ya que no tiene peligro de mancharse y ser irreparable la superficie de la pizarra, se puede proyectar sobre cualquier soporte y trabajar sobre él sirviendo de inspiración y facilitando el trabajo final.

Tiene 3 años de garantía. 

¿Cuál sería para mí la pizarra digital perfecta? Una que tuviera las bondades de evaluación como la Prometheam, el sensor de identificación de proximidad como la Smart, la interacción con el lápiz programable como Wacom y la eliminación del concepto pizarra para poder manchar las superficies y variarlas como la Epson. 

El peligro de los códigos QR

Durante el encuentro de #jespidim en la Expodidáctica de Barcelona hace un par de días, surgió una ponencia del grupo DIM acerca de los códigos QR. 

Para nada pretendo ponerme en contra de los código QR ya que obviamente suponen un avance significativo en el tratamiento, almacenamiento y forma de compartir la información. Son impresionantes ya que con un solo código podemos usar muchos formatos multimedia. Además, posibilitan economizar el espacio y la rapidez de recibir y almacenar información. 

Pero durante esta ponencia, en el turno de preguntas, un miembro de la sala, @joanpadros, dejó caer como bomba en la sala que los código QR podrían ser peligroso. Les dejo el recorrido que tuvo esta información, por lo menos hasta donde yo sé. Las palabras que usé en mi tweet pretenden reflejar en pocos caracteres la intención comunicativa del emisor. 

                           

 La situación nos trae a debate no la funcionalidad de los QR, sino su primera comunicación con el espectador: su apariencia. 

Cuando un niño mira un QR lo primero que ve es esto: 

         De este modo saben que se trata de un código que hay que descodificar con un móvil, por ejemplo. 

El problema que se plantea surge en este momento. La apariencia de los códigos no da ninguna pista previa a su descodificación acerca del material que contienen... éste puede ser un factor motivador debido al misterio que entraña la posible información que trae, pero a la vez éste punto motivacional puede ser un arma de doble filo. 

No es nuevo que la cúpula de la publicidad no tiene límites y a todos nos ha pasado alguna vez que buscando los vídeos de Blancanieves y los siete enanitos en la red nos ha salido un video que nada tenía que ver con su título... 

A este punto es al que se refiere la polémica sobre los QR, en que cualquier niño con un teléfono que tenga la aplicación de descodificación de QR y con solo la curiosidad de saber qué hay detrás del código o simplemente porque cree que puede ser información de interés para su aprendizaje diario, se puede encontrar una vez descodifique el código con:

-publicidad no deseada

-videos o material adulto

-información acerca de uno mismo no validada....generando bullyng

Con ello no significa que haya que dejar de usarlos, sino que es interesante plantearnos sus puntos débiles para poder mejorarlos y así poder beneficiarnos libremente y de manera segura de su potencial. 

Simplemente cambiando su iconografía sería suficiente ya que siendo usada de manera obligatoria se podría identificar algo acerca del contenido que nos diera pistas sobre él.

Los ponentes admitieron que no se habían planteado el tema y que puede ser una reflexión interesante a tener en cuenta.

Creo recordar que se hizo video.... espero que si es así podamos rememorar este momento partiendo desde la primera fuente.